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惠斯勒为美国印象派画家们和东方艺术、尤其是日本艺术之间搭起了一座桥梁。与早先法国印象派对东方艺术中的元素借鉴和装饰表象的挪用相比，他在对日本艺术的构图、色彩以及美学上有更为深层的认识和理解，而美国19世纪末印象派画家们对日本风格的一种不同步的吸收，也正是体现了他们所接受的作为中介的惠斯勒艺术的不同影响。
惠斯勒的作品很难用风格定义，他早期欣赏现实主义，在与罗塞蒂交往的过程中对拉斐尔前派艺术元素的吸收，后来常被美国一些艺术史家认为印象派画家的身份以及最后受马拉美影响而凸显的象征主义风格。早年在巴黎的生活和学习还是对惠斯勒艺术的成熟发挥着重要的作用，那段时期不仅见证了他对库尔贝现实主义风格从关注到摈弃的过程，也萌发了他对日本艺术的浓厚兴趣。
如《绿色和玫瑰色和声：音乐室》中黑衣女性就收到了喜多川歌麿版画的影响。
1866年开始，惠斯勒开始夜景题材，此时惠斯勒放弃了之前现实主义的涂抹画法，使用轻薄的笔触，显现出夜晚的氤氲气息。
惠斯勒此时已经不再局限于东方艺术的装饰性层面，更加转向对深层情感的表现。
1871年，惠斯勒绘制《画家的母亲》。画面中动静结合，色彩和谐。惠斯勒认为“人像画的是谁不重要，重要的是表现的内容。”虽然本画作以画家母亲为原型，但表现了母亲们的共同特质：弯曲的腰、温柔的面庞、静谧的气氛。
从某种意义上，惠斯勒的艺术已经开始逐渐摆脱传统去描绘印象而非事实，这要比印象派的代表人物马奈、莫奈等还要早六七年。他的理念对美国哈萨姆为代表的美国印象主义产生了极大的影响。
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